martes, 27 de diciembre de 2011

TEMA 7: ESCULTURA Y PINTURA GÓTICA: El hombre del turbante rojo ( Jan van Eyck)



El Hombre del turbante rojo fue pintada por Jan van Eyck en 1443.  Todavía hoy, la identidad del representado resulta desconocida y no son pocos los autores que afirman que se trata de un autorretrato, aunque también podría ser su cuñado o alguien anónimo. La maestría técnica en cuanto a la consecución de las calidades y la capacidad de plasmar la profundidad psicológica del representado hacen de este retrato una de las mejores obras de van Eyck y de la pintura de todos los tiempos. 

Un análisis más detallado lo encontramos en la obra Los Primitivos Flamencos de Panofsky, uno de los teóricos del Arte más importante de nuestro tiempo: 

"En 1433, Jan van Eyck hizo uno de los grandes descubrimirntos de la pintura de retratos. En el retrato de Londres de un Hombre con un turbante rojo, terminado el 21 de octubre de ese año, la mirada del modelo gira fuera del cuadro y enfoca firmemente al espectador con un aire de escepticismo intensificado por la expresión de la delgada boca, con los extremos ligeramente comprimidos. Por primera vez, el modelo busca establecer contacto directo con el espectador, y como el artista lo muestra en busto, omitiendo las manos [a diferencia de Rogier van der Weiden], nada distrae el magnetismo del rostro. Nos sentimos observados y escrutados por una inteligencia despierta."

"Me inclino a aceptar el cuadro como un autorretrato. (...) El turbante da una impresión de informalidad estudiada que amenudo afectan los pintores. Es más natural asumir que esa importante innovación, la "mirada fuera del cuadro", fue sugerida por primera vez a un pintor que observaba su propio rostro en un espejo que a un pintor que tenía enfrente a otra persona. Y, sobre todo, el mismo personaje del hombre del turbante rojo, impresionable pero imperturbable, desilusionado, pero insaciablemente curioso, concuerda con la idea que los cuadros de Jan van Eyck transmiten de su realizador."

En definitiva, lo que tenemos que valorar es el gran paso adelante en cuanto a la representación técnica y formal respecto a lo estudiado en las pinturas románicas y góticas y cómo ese empeño en lograr la plasmación de la realidad tridimensional en un soporte bidimensional cada vez está más cerca.



Detalle: http://artetorreherberos.blogspot.com/2011/01/jan-van-eyck-i-vida-y-misterios.html

BLOG DE HISTORIA Y CURIOSIDADES



Acabo de descubrir un blog de Historia gracias aun compañero de trabajo.Se llama "Aquí fue Troya" y el post trataba de la Eugenesia, o teoría filosófica (y económica) que justificaba los asesinatos masivos realizados por los nazis. Visitando su archivo he podido ver que tratan aspectos sobre la Historia en general (con muchas categorías) y también de Antropología, Etnografía, Religión... todo ello contado con un estilo ameno e interesante. Merece la pena echarle un vistazo. Este blog está formado por profesionales de la Historia y también por estudiantes.

http://aquifuetroya.com/


lunes, 26 de diciembre de 2011

TEMA 3. PALEOCRISTIANO. CURIOSIDAD

 El nombre de los Reyes Magos no aparece en los Evangelios, ya que solo se nombra la llegada de tres magos de oriente que llevaban regalos al Niño Dios. Bien, hay que esperar al siglo VI para encontrar un documento, en este caso gráfico, que nos muestre el nombre dichos reyes. ¿Y donde está?¡ En San Apolinar, en Ravena! Curioso ¿Verdad?

sábado, 24 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD!!!

Os deseo que paséis unos felices días con vuestros familiares y amigos y que descanséis, que os lo habéis merecido. Felices fiestas con  Giotto para todos.


Por cierto, no estaría mal enterarse de porqué los Reyes magos en el s.XIV eran blancos, los tres, y la estrella de Belén un cometa...

domingo, 27 de noviembre de 2011

TEMA 8. ARTE ISLÁMICO: otras mezquitas























Mezquita de la Roca

Este curso toca centrarse en el arte hispano musulmán, pero conviene que no olvidemos de donde preceden los rasgos más identificativos de este estilo. Aquí os dejo algunas imágenes de arquitectura islámica.

Interior de la mezquita Omeya de Damasco

Aquí 97 ejemplos de mezquitas de gran valor arquitectónico, antiguas y modernas :


martes, 1 de noviembre de 2011

ACTUALIDAD: Los 100 artistas más cotizados

Estos serían los 100 artistas más cotizados del momento. Entre los 20 primeros se encuentran  pintores célebres como  Picasso, Matisse, Paul Klee, Warhol, Lichtenstein and Rauschenberg. En el 22 está Man Ray, uno de los fotógrafos mas representativo del movimiento surrealista.

http://www.artfacts.net/index.php/pageType/ranking/paragraph/4


ArtistsRankingPoints
Name20112010  2011Difference
1Andy WarholChart | Auctions  1928-1987US1± 01  127878.30+ 5224.52
2Pablo PicassoChart | Auctions  1881-1973ES2± 02  121410.19+ 5353.66
3Bruce NaumanChart | Auctions  *1941 (70)US3± 03  71622.41+ 3120.00
4Gerhard RichterChart | Auctions  *1932 (79)DE4± 04  68511.23+ 3147.88
5Joseph BeuysChart | Auctions  1921-1986DE5± 05  66069.38+ 2974.90
6Sol LeWittChart | Auctions  1928-2007US6± 06  59125.43+ 2476.53
7Cindy ShermanChart | Auctions  *1954 (57)US7± 07  52678.93+ 1938.54
8Robert RauschenbergChart | Auctions  1925-2008US8± 08  51992.92+ 1253.16
9Louise BourgeoisChart | Auctions  1911-2010FR9+ 110  48364.33+ 2397.92
10Ed RuschaChart | Auctions  *1937 (74)US10– 19  47864.01+ 1375.96
11Sigmar PolkeChart | Auctions  1941-2010DE11+ 112  45522.82+ 2795.33
12Paul KleeChart | Auctions  1879-1940DE12– 111  44742.98+ 1342.74
13John BaldessariChart | Auctions  *1931 (80)US13+ 114  44521.59+ 2100.23
14Georg BaselitzChart | Auctions  *1938 (73)DE14– 113  44003.84+ 1565.34
15Lawrence WeinerChart | Auctions  *1940 (71)US15+ 116  42753.13+ 1624.63
16Roy LichtensteinChart | Auctions  1923-1997US16– 115  42499.72+ 1248.95
17Martin KippenbergerChart | Auctions  1953-1997DE17+ 118  41614.78+ 1943.39
18Henri MatisseChart | Auctions  1869-1954FR18– 117  41336.48+ 763.32
19William KentridgeChart | Auctions  *1955 (56)ZA19± 019  40811.22+ 1594.46
20Thomas RuffChart | Auctions  *1958 (53)DE20+ 121  40467.34+ 2305.45
21

miércoles, 26 de octubre de 2011

martes, 18 de octubre de 2011

TEMA 3. ARTE PALEOCRISTIANO. Primeras ceremonias religiosas





Aquí os dejo un pequeño resumen sobre  las catacumbas, el origen de las ceremonias cristianas, la función de algunas partes de la basílica cristiana en relación a la liturgia y cómo estas basílicas anuncian lo que será el arte románico unos siglos más tarde.

ANTES DEL EDICTO DE MILÁN


      Los cristianos usaron para sus reuniones las mismas viviendas que los fieles acomodados; sin embargo hubo ya  pequeñas iglesias o tituli que para no despertar sospechas no tenían exteriormente nada que las distinguiera. La iglesia más antigua que se conserva es el titulus de San Martín de los Montes del s.III. También pueden considerarse como primitivos lugares de reunión, las Cellae Coementeriales, pequeños edificios de planta trebolada colocadas sobre las catacumbas.

     Las catacumbas constituían un lugar de enterramiento y Roma reconocía el derecho a  enterrarse a cualquier colectividad, de ahí que también hubiese catacumbas judías.  las catacumbas se situaban en canteras abandonadas de donde los romanos habían extraido la piedra para sus edificios, de ahí la red de galerías que comportan.

     En las catacumbas no se celebraban reuniones sinaxiales (domincales). la ceremonia habitual era el banquete fúnebre, por eso exisitían bancos alrededor de las cámaras, para sentarse los comensales. Este rito parece tomado de los banquetes funerarios paganos. Y desde el 313 las catacumbas se convirtieron en lugares de peregrinación y se crearon cementerios en superficie. Las iglesias que albergaban reliquias de santos se rodeaban de enterramientos, pues el pueblo prefería sepultarse junto a ellas.


DESPUÉS DEL EDICTO DE MILÁN

     Tras el Edicto de Milán la arquitectura cristiana es patrocinada por el Estado. Constantino regala muchos edificios paganos y sufraga muchas obras, de ahí que los primeros edificios cristianos sigan las estructuras romanas, como es el caso de la basílica, que se destina a las reuniones dominicales y a residencia de obispos y sacerdotes. Otra de las construcciones que surge es el baptisterio ( ya vimos que si no se estaba bautizado no se podía entrar en los templos cristianos). Los baptisterios eran de planta centralizada para que la ceremonia fuese contemplada por los asistentes.

     Otro aspecto que debemos saber es que en principio, el sacerdote oficiaba la misa de cara al pueblo y de espaldas a oriente ( dando la espalda a la "luz"), pero después el sacerdote adoptará la misma postura que los fieles, mirando a Jerusalen, a la luz del mundo. Esta nueva manera de oficiar la liturgia, con el sacerdote de espaldas, envolvió a la ceremonia religiosa de secretismo.

     Las basílicas se iluminaban durante el día gracias a la luz natural que entraba por los vanos y el claristorio de la nave central, y por la noche con luces de aceite y cera.

     La basílica supone un culto sacrificial que acontece en el altar, mesa que simboliza el banquete eucarístico (Última Cena). Para acentuar este valor eucarístico, el altar se cubre con un baldaquino o ciborium. En el ábside se encuentra la cátedra o tronos, destinado al obispo. A los lados se sitúan los asientos para el clero mayor y más cerca de los fieles los púlpitos o ambones desde donde se leen el Evangelio (izquierdo) y la Epístola (derecha). Los fieles se separaban: los hombres se mantenían al lado del Evangelio y las mujeres en el de la Epístola  (y más tarde ocuparán un espacio ex proceso para ellas, el matroneum -posterior tribuna románica-). Los que todavía no se habían bautizado (catecúmenos) solían asistir a la misa desde el nartex.

     El eje longitudinal de las naves marca un espacio - camino que semantendrá a lo largo de la arquitectura religiosa medieval. Como los fieles quieren participar de manera activa en el culto se aproximarán y concentrarán en el presbiterio, de manera que habrá que prolongar el espacio hacia los lados, romper los muros y crear una nave trnasversal, el crucero. Este cambio en la concepción del edificio, además de responder a una necesidad, adquiere un efecto simbólico, la cruz de Cristo crucificado, nace así la planta de cruz latina.

     Las basílicas más célebres se hallan en Roma: de época constantiniana son San Pablo Extramuros, Santa Inés y San Lorenzo, y posteriores, Santa María la Mayor,  Santa Sabina y San Clemente.

Texto adaptado de Historia del Arte, Tomo 1, obra de J.J Martín González.

TEMA 2. ARTE CLÁSICO. ROMA






COMENTARIOS: 

Acueducto de Segovia: http://blogarteehistoria.blogspot.com.es/2011/11/comentario-acueducto-de-segovia.html

lunes, 17 de octubre de 2011

TEMA 3. ARTE PALEOCRISTIANO. RECURSOS

 Siempre que tengais dudas acudid a libros de texto de Arte y Manuales de Historia del Arte ( suelen estar en todas las bibliotecas) Pero si andais apurados ya sabeis que hay trabajos muy buenos en Slide Share, que para dudas rápidas no está mal

http://www.slideshare.net/tomperez/arte-paleocristiano-171139

A parte, os dejo también esta imagen:

TEMA 3. ARTE PALEOCRISTIANO. CURIOSIDADES

La Escalera Santa, mandada traer a Roma desde el palacio de Poncio Pilato en Jerusalem, por la madre del Emperador Constantino:



http://es.wikipedia.org/wiki/Escalera_Santa

TEMA 3. ARTE PALEOCRISTIANO. Visita virtual por San Pablo Extramuros

Os dejo el enlace para que os deis un paseo por San Pablo de Extramuros, merece la pena, y con además podéis acercaros tanto como para distinguir si los capiteles son corintios o compuestos.




http://www.vatican.va/various/basiliche/san_paolo/index_sp.html


Os  dejo también parte del testimonio del novelista romántico Stendhal, que se encontraba en Roma el día del incendio y un dibujo de la época.

San Pablo Extramuros después del incendio

"Yo visité San Pablo el día después del incendio. Tuve una impresión de severa belleza, triste como la música de Mozart. Estaban todavía vivos los vestigios dolorosos y terribles de la desgracia; la iglesia se había convertido en escombros negros y humeantes; los fustes de las columnas, partidos por toda su largura, amenazaban con caer a cada instante. Los romanos, consternados, habían ido en masa a ver la iglesia incendiada."




Fuente ( aparece la planta comentada): http://www.audioguiaroma.com/san-pablo-extramuros.php

domingo, 16 de octubre de 2011

TEMA 2. ARTE CLÁSICO. ROMA: El Panteón de Agripa

Mañana corregimos la ficha de El Panteón de Agripa. y para que os iluminéis, aquí os dejo un alzado muy ilustrativo.


El simbolismo del Panteón

En primer lugar hay que considerar que este templo tiene la particularidad de poseer una cella circular, en un amplio espacio interior formando un importante lugar de reunión, implicando cambios en los rituales y la función de estos edificios.
La planta es circular, con una altura equivalente al radio; la cúpula del mismo diámetro; este espacio interior puede contener una esfera perfecta, encerrada en un cubo, la longitud de cuyas aristas es también de dos radios, también se puede trazar un triángulo equilátero desde el suelo hasta el centro del oculus, formando una pirámide perfecta.
Todas estas construcciones geométricas estaban consideradas por los antiguos como dotadas de propiedades numéricas y simbólicas que hacían del monumento una verdadera suma pitagórica.

Vosotros aseguráis que el cono, el cilindro y la pirámide superan en belleza a la esfera. Si estas figuras fueran las más hermosas, tan sólo sería en apariencia. Pero yo niego incluso eso. ¿Qué hay más hermoso que la figura que en sí misma encierra a todas las demás, que no ofrece ninguna aspereza, ni forma basta, ni vacíos angulosos, sinuosidades, protuberancias, o ahuecamientos? Hay dos formas que superan a todas las demás. Entre los sólidos es el globo. Entre las figuras planas, es el círculo o el orbe… ¿No podéis comprender que un movimiento tan igual, un orden tan constante como el del universo, precisa necesariamente de una figura esférica?

Cicerón en “De Naturaleza de los dioses” 


Fuente: http://historiamoza.blogspot.com/2009/05/los-romanos-parte-i.html

Pétalos de rosas en el Panteón durante la celebración de Pentecostés.

http://latunicadeneso.wordpress.com/2010/05/23/lluvia-de-rosas-en-el-panteon/

sábado, 15 de octubre de 2011

Art Project: Nueva aplicación de Google Chrome

A través de Google, y creo que en particular desde su navegador, Google Chrome, podemos acceder a cada vez más aplicaciones,y una de ellas es Art Project. Instaladla si podéis y tendréis acceso a los mejores museos del mundo y a sus obras más representativas. Estas obras está escaneadas a muy alta resolución, como ya hicieron hace unos años en el Museo del Prado, y la capacidad de acercamiento de la obra mucho mejor que si estuviéramos allí. El programa tiene muchas opciones y es una muy buena manera de acercarnos a las obras. Lo comentaremos en clase, pero para que vayáis entrenando...

http://www.googleartproject.com/

domingo, 9 de octubre de 2011

TEMA 1: CURIOSIDADES: EL CAPITEL CORINTIO



El Origen del Capitel corintio

"Una doncella de Corinto, apenas núbil, enfermó y murió. Su afligida nodriza, que la amaba profundamente, depositó en un canastillo sobre su tumba algunos objetos que fueron de su agrado en vida y tapó la cesta con un ladrillo, para evitar que la lluvia, el viento o los animales pudieran tumbar o revolver su contenido.


Sucedió que bajo el canastillo germinó una semilla de Acanto. Con el tiempo, fue creciendo hasta que sus hojas se toparon con el ladrillo, lo que obligó a las hojas a curvarse. Un día pasó por ahí el escultor Calímaco (Calimachus), conocido por el sobrenombre de Catatechnos (primer artífice) por la delicadeza con que tallaba el mármol, que andaba buscando inspiración para un encargo de columnas que le había hecho la ciudad de Corinto. Fascinado ante la belleza de esta nueva forma, la incorporó en nuevos capiteles. El diseño fue muy del agrado de los corintios, que empezaron a incorporarlo a sus capiteles. De esta manera, el nuevo capitel pasó a ser conocido como capitel corintio". 
                                                                                  
Vitrubio en Los 10 libros de la Arquitectura. cap I Libro IV

Imagen:

NO DEJÉIS DE VISITAR...

No dejéis de visitar estas estas páginas que ya son una "institución" dentro de los recursos en el ámbito de la Historia y la Historia del Arte.

Arte CREHA: 


CLASES HISTORIA ( Fundamental. Web que se va renovando constantemente y que facilita el estudio tanto de la Historia como del arte)


Web con recursos para 2º Bachillerato y PAEU

http://selectividad.tv/historia_del_arte.php

Ah! Y no olvideis que este mes National Geographic trae un dvd de Grecia y artículos interesantes.


miércoles, 5 de octubre de 2011

TEMA 2: ROMA. Policromía

Respecto a la duda presentada en clase sobre si la Columna Trajana llevaba policromía, supuestamente sí, pero de la cual no quedan vestigios, os adjunto un enlace donde aparecen diferentes recreaciones de policromía. Lo que sí se está pensando, es en colorear la Columna Trajana con luz recreando el original.

http://www.historiaclasica.com/2009/03/la-roma-antigua-recupera-sus-colores.html

http://www.historiaclasica.com/2008/03/arquelogos-planean-colorear-la-columna.html

Yo no he encontrado ninguna recreación que mereciese la pena, pero a cambio os dejo esto:


jueves, 29 de septiembre de 2011

TEMA 2: ARTE CLÁSICO: ROMA. ARQUITECTURA RELIGIOSA Y CIVIL

Estamos empezando con el tema de la arquitectura romana, y antes de nada hay que aprender los diferentes sistemas constructivos que utilizan y los distintos tipos de aparejo. El mapa representa el máximo apogeo del imperio romano.





Los órdenes arquitectónicos también se complican y aparecen el orden toscano ( típico etrusco) y el compuesto, que no deja de ser otro canto a la grandiosidad del imperio.

   
La arquitectura romana combinaba el sistema arquitrabado con el abovedado, por lo que era muy habitual encontrar este tipo de construcciones.

Y por último, os dejo la planta de la MAisón Carré de Nimes para que vayais comparando con las plantas griegas y veais la diferencia.


miércoles, 28 de septiembre de 2011

TEMA 2. ARTE ROMANO: El arte etrusco, antecedente del arte romano.

El arte etrusco, propio de Etruria - región italiana situada entre los ríos Tiber y Arno- tampoco entra en el temario como tema, pero sí necesitamos conocer sus características más importantes para entender el arte romano.

Los etruscos utilizaron como material básico en sus construcciones el tufo volcánico, el adobe y la madera. En ocasiones utlizaban la piedra para los basamentos. La fragilidad de estos materiales provocó la desaparción de la mayoría de estos edificios. Utilizaron como sistemas arquitectónicos tanto el arquitrabado como el abovedado, sistemas que pasarían a la arquitectura romana. 

El templo etrusco se levantaba sobre un podio de piedra al que se accedía por una escalinata. Esta escalinata señalaba  el lugar de acceso que era solo uno, y con ello la fachada principal, destacada también por un amplio pronaos. La cella era única aunque también podía aparecer dividida en tres partes, cada una destinada a una divinidad - tríada capitolina-. La planta solía ser cuadrada y la cubierta a dos aguas con frontón triangular. El orden utilizado por los etruscos fue el toscano y sobre el frontón situaban esculturas realizadas en barro - terracotas- como acróteras. Aquí veis la reconstrucción de un templo etrusco, el templo de Júpìter capitolino que estaba en Roma.




TEMA 0. INTRODUCCIÓN AL ARTE. RECURSOS






Como empezamos muy acelerados, por eso de que el curso dura un mes menos, no nos detuvimos en analizar las diferentes partes de cada disciplina artística ni las técnicas, pero como eso lo iremos viendo y explicando a lo largo del curso, no es grave. Por el momento os dejo algunas fichas básicas que os servirán a lo largo del curso.



Cimbra (estructura de madera para construir arcos)

[arco+de+medio+punto.jpg]

Imagen sacada de http://historiamoza.blogspot.com/2009/05/los-romanos-parte-i.html






OBLIGATORIO PASAR POR AQUÍ: 

La Historia del Arte en fichas
http://www.juanjoromero.es/eso/2bat/document/tema0.pdf




TEMA 1: Cerámica en Grecia

Aunque la cerámica no entra dentro de los contenidos mínimos de este año. No podemos pasar por alto la importancia que tuvo la cerámica en el arte griego, sobre todo por las pinturas que nos han dejado. Si os dais cuenta, solo hemos estudiado arquitectura y escultura, pero no pintura. Dentro de la cerámica distinguimos entre las pinturas negras y las pinturas rojas, que representan casi siempre temas mitológicos.





TEMA 1. ESCULTURA GRIEGA

Aquí os dejo la presentación de pintura que terminaremos de ver mañana en clase.




Webs donde encontrar información sobre las obras del periodo helenístico:
http://www.arteespana.com/esculturahelenistica.htm

miércoles, 21 de septiembre de 2011

TEMA 1: ARQUITECTURA GRIEGA: El Partenón policromado y algunas reconstrucciones más.

TEMA 1: ARQUITECTURA GRIEGA: El Partenón policromado y algunas reconstrucciones más.

Aquí vemos como decoraban y policromaban los templos con colores bastante vivos. En la segunda imagen vemos una recreación de la Athenea Partenos que moraba en el interior de la naos del Partenón.



Reconstrucción a escala real en Nashville
File:Parthenon.at.Nashville.Tenenssee.01.jpg


http://es.wikipedia.org/wiki/Parten%C3%B3n_(Nashville)

TEMA 1: ARQUITECTURA GRIEGA: La proporción áurea.

TEMA 1: ARQUITECTURA GRIEGA: La proporción áurea.


  • EL NUMERO PHI O FI: El número designado con letra griega = 1,61803... (Fi), es el llamado número de oro y  se llama así porque se ha utilizado inicial del nombre del escultor griego Fidias que lo tuvo presente en sus obras.
  • LA SECCIÓN AUREA: La sección áurea es la división armónica de una segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea.

Tomemos un segmento de longitud uno y hagamos en el la división indicada anteriormente


En el Partenón se refleja asÍ:



Pero la proporción áurea no es un invento de Fidias, si no que aparece desde siempre en la naturaleza.


Os dejo también vídeo específico: 

Agradecimientos: 

http://rt000z8y.eresmas.net/El%20numero%20de%20oro.htm#2





domingo, 18 de septiembre de 2011

TEMA 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA. LOS ÓRDENES

ORDENES ARQUITECTÓNICOS

Esta sería una recreación de los órdenes arquitectónicos, dórico, jónico y corintio policromados, como se solía hacer antes.
    

Y aquí vemos  los tres órdenes con el nombre de cada una de sus partes ( Hay muchos más ejemplos en internet, así que optad por el que más os guste)



INTROARTE: Web de un profesor de arquitectura:


TEMA 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA. La Arquitectura

TEMA 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA. La Arquitectura: Los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. la Acrópolis de Atenas.


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Aquí os dejo un vídeo de la Acrópolis de Atenas y el Partenón

http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/videos/609.htm